希瑟威克能否制造出比a头或小玩意还要多的建筑

2020-03-29 17:37:44
导读 在托马斯·希瑟威克( Thomas Heatherwick)的Provocations展览在纽约开幕时,亚历山德拉·兰格(Alexandra Lange)质疑这位英国设计师是否

在托马斯·希瑟威克( Thomas Heatherwick)的Provocations展览在纽约开幕时,亚历山德拉·兰格(Alexandra Lange)质疑这位英国设计师是否已经做了足够的工作来证明他也可以生产出精心打造的永久性建筑。

让Thomas Heatherwick告诉你一个睡前的故事。“公交车能变得更好,并节省40%的燃油吗?” “你能在沙漠外面建一个公园吗?” “建筑物可以在外部表达内部发生了什么吗?” 如果您是40多岁的多学科英国设计师Heatherwick,并且与其他40多岁的多学科丹麦建筑师Bjarke Ingels 共同创建了Google的新总部,那么所有这些问题的答案都是“是”。那么为何不?当您编写问题和答案时,每次都很容易成功。

在 刚刚在达拉斯和洛杉矶停下来之后在纽约的库珀·休伊特,国家设计博物馆开幕的展览《挑衅》和他修改和扩大的专着《制作》中,希瑟威克将设计过程视为一个童话,无论多少曲折并改变路径(他会使用技术术语“ iterate”),您知道它最终将快乐地出现。

它的形式可能是带有Op-Art座椅的平滑伦敦混合型公交车,阿布扎比的公园(干燥的景观变成了穿孔的阴凉处供休闲娱乐)或社区中心,看起来像一堆无色水晶。几个世纪以来,建筑师一直在问后一个问题,这一点至今尚未解决。

Heatherwick认为设计过程是童话

有时,希瑟威克(Heatherwick)的呼叫响应技术可以创造奇迹。对于奥林匹克大锅,Heatherwick设法使人们将奥林匹克开幕式的奇观变成一个对象–当时是一个优雅,有机的场景。展览中的录像带显示了大锅的制作过程,以及2012年7月27日的关键时刻,当时整个盛事汇聚一堂,成为国际Wow Moment。

主图:2010年世博会英国馆-伊万·班(Iwan Baan)摄影。此图:挑衅展览

看着博物馆里的奥林匹克大锅模型,让我想起了哈里·贝托亚(Harry Bertoia)的现代主义金属制品,他也对分支形式和建筑规模的雕塑感兴趣。大锅的铜顶由许多花瓣制成,看起来像是新艺术运动风格的器皿,而扎在一起的细刺不锈钢杆则更让人想起希瑟威克在伦敦,纽约和阿布公园提出的蘑菇状圆柱。达比

当您进行大量未完成作品的展览时,往往会表现出设计师的正式痴迷。对于希瑟威克来说,这意味着蘑菇,毛茸茸的建筑物和堆积物。很难想象比伦敦的混合金属更优雅的静态版本,无论是莲花开始位置还是碗结束位置。

希瑟威克(Heatherwick)在圣保罗大教堂(St Paul's Cathedral)外的一对变电站通风口用折纸打褶的金属覆层,也很有效,而且远没有那么复杂。的帕特诺斯特通风口(2000)上升朝向天空像一对天使翅膀,在钢中的小面反射的光,就好像交替黑暗和明亮。我没去过Paternoster广场,所以我无法谈及通风口周围空间的质量,但是设计无疑可以成功地使艺术品成为必需品。

Heatherwick对于这个项目的问题是:“如何将能源基础设施整合到公共空间中?” 但这实际上是在事实之后,从概念上将通风口与Teesside电站的一个空想的,未建成的计划联系起来,该计划被重新想象成由堆积在土地上的黄金堆积而成的一个临时仓库,以创建一个倾斜的公园。我更喜欢将通风孔看作是工作室用纸做的年度圣诞节贺卡的出色实验的表亲:在严格的参数范围内工作,将两个维度变成三个维度,并按计划将其发送到邮件中。

有时希瑟威克(Heatherwick)的呼叫和响应技术会产生奇迹

但是展览和希瑟威克职业生涯的明星是种子大教堂 -他为2010年世博会英国馆设计的。展馆充分体现了“有毛建筑”的想法,该想法在上海以66,000支丙烯酸棒制成,顶端被拉宽以容纳来自千年种子库的250,000颗种子。原来是一个合适的英国音乐学院,由内而外,被展示为潜力的植物像亭子里的蒲公英的孢子一样被吹走。压克力棒是精美的物品,只需放在箱子中即可。他们在原地将光线从外面引导到展馆的中央,到了晚上,每个灯光都被自己的光纤发光照亮。

在展览中,该展馆以铜为模型,仅增加了它与Bertoia镀金不锈钢本世纪中叶的桌面蒲公英的相似度。“建筑物如何代表一个国家?” 在这里您想摆开这个问题:结果不需要任何理由。

像大多数专题博物馆的展览一样,挑衅是无情的积极行动。尽管展览是由库珀·休伊特(Cooper Hewitt)副馆长布鲁克·霍奇(Brooke Hodge)策划的,但令我感到不安的是,所有“挑衅性”问题都是直接从希瑟威克的书中提出的,而没有策展评论。一场关于在世设计师的展览,尤其是那些可能会领先于他的最佳设计的展览,似乎是从外部角度开始提出问题并撰写叙述的理想时机。但是在这里,主题可以控制故事。

作为对希瑟威克作品的调查,“挑衅”非常彻底:主要画廊包括模型,视频,迷人的照片和可追溯到2001年的效果图。另外一个画廊,旁边是早期的“档案”作品,直到圣诞节前夕。牌。正是在这个回顾性画廊中,我们得到了纸板和拉链中未完成的,临时的,空间实验中所有“是”答案所必需的失败提示。

B of the Bang是初学者手枪爆炸的三维雕塑,由希瑟威克工作室(Heatherwick Studio)为2002年在曼彻斯特的英联邦运动会设计,旨在纪念运动的活力。标签的最后一句话是: “最近的技术问题导致这座城市拆除了该项目。” 对于一位以创新工程,材料使用和问题解决为基础的设计师来说,2009年的技术问题-结构和材料-似乎比一句话就值得。每个职业都有其挫折;这次展览可能是反思问题,答案和拆除之间发生的事情的机会。

希瑟威克(Heatherwick)的建筑-如此不同寻常,那么令人愉悦-会变得急躁而机械吗?

希瑟威克迄今为止最著名的作品是临时建筑。大锅和英国馆的模型看起来都像精美的物体。实际上,它们是由高度精致的单个零件组成的建筑,是希瑟威克接受培训的那种工业设计的组合。

为了创建更大规模的景观城市主义,例如纽约的Pier55,伦敦的花园桥和阿布扎比的Al Fayah公园,工作室将零件组装在一起,与大锅和种子大教堂的做法相同。但是这些部分必须使炫目超过一个季节或超过一个开幕式。它们必须在现实生活中看起来不错,而不仅仅是在视频上,并且它们不能崩溃,不能被替换或需要持续的照料和喂养。在博物馆,希瑟威克(Heatherwick)自2001年以来的事业从成功走向成功,模型和项目越来越大,直到最终在Pier55的最终画廊中达到顶峰。

考察一下他的作品,我想知道Heatherwick Studio是否可以生产出比–头或小工具还多的建筑-静态,永久性,精心建造的建筑。在四月份描述他的Pier55设计时,我写道:“在草坪,广场和预先毁坏的楼梯下面,一定要有剧院,灯光,电线,扬声器和隐藏在植物生命中的电子设备。” 在城市主义,建筑和景观设计的层面上,对花园桥的批评更为严厉,但是对于这两个问题都可以问相同的问题:“谁需要它?” 仅仅因为您可以“建造一个既是公园又是世界一流的表演空间的新码头”,您应该吗?

从此以后,我们所有人都需要听到Heatherwick用户的回答

如果您将体系结构看作是专门设计的部分的集合,那么在另一个或两个蘑菇上添加另一个程序似乎很容易。但是,成功的公共空间往往具有更多的偶然性空间,可供公众投入,而且,长期的成功需要更少的技术,而不是更多。

希瑟威克(Heatherwick)的建筑-如此不同寻常,那么令人愉悦-会变得急躁而机械吗?他说他对样式没有兴趣,但是很少有设计师可以帮助他们恢复熟悉的样式。在南洋理工大学学习中心,2015年的建筑,“栈”各种周长顶部彼此的圆形教室,旨在“让学生和老师互相碰撞尽可能”。在其内部,凸出的阳台朝彼此倾斜,好像在说:你好!你好!这是令人愉快的,还是内向的噩梦?从此以后,我们所有人都需要听听Heatherwick用户的回答。

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